hakusei (2011)  162 x 130cm  acrylic on canvas

二年前、わたしはあるコンペに福川淳を推薦した折に、カタログに彼の推薦理由として短い文章を書いた。 

その時、彼の描いた鹿の絵に触れて、首から上に“静謐”が、胴体部分に“野蛮”が棲みついている…と書いた。当の画家は自作について、“具体的なモチーフを描いて抽象に至れば…”と書いていた。 

二人の言葉は遠からず同じ方向を言い指しているが、昨今のアイコンとキャラをこれでもかとてんこ盛りにしたオハナシ絵画が活況を呈している状況のさなかで、彼の絵はどのように人の目に映るのだろう。 

と言うのは彼もまた、ディズニーのキャラクターを描いているのだ。 

白雪姫やミッキーやクマのぷーさんを絵にしている。では、オハナシしているのかと言えば、“まるでオハナシにならない”ような絵を描いている。彼はアイコンやキャラクターを肯定も否定もしていない。 

それを受け入れるか否かのレベルに図の意味を設定していない。踏み絵を踏むことと踏まないことはどちらにせよまるで異なる物語りを語ることになるわけだが、彼はどちらの物語も語らない。ではなぜアイコンやキャラクターを描くのか？踏み絵を踏もうか踏むまいか、降ろした足はそのいずれにも降ろさずに結晶化しない別な場所を踏もうとしている。そのためにあえて、踏み絵ではなく、“虎の尾”を踏んでみせている。わたしたちの現在の状況、感情や感覚世界、イメージに対する静かだが痛烈な批判とみてよいと思う。彼の絵を見るわたしの目は、つくづく見慣れたイメージを眺めながら実は一向にその形をなぞり得ないで画面の数センチ上でさ迷っている。

鹿は、剥製なのだそうだ。死して後さらに人の手で生前の面影を強引にとどめられた形骸だ。福川淳はそれをまたさらに絵に描きとどめる。白雪姫も形骸だ。剥製の鹿と同じ構造だ。そのせいか、どこか居心地のそう良くもなく、それでいてあっけらかんとも見える。澱を沈めているようにも突き抜けているようにも…どこか得体の知れないものに触れている気がする。わたしたちは、意味や理にまみれている何がしかの形が「絵」に描かれた途端、全部が台無しになってしまい、そのおかげであらゆるくびきから解かれて晴れ晴れと輝く事態があることにまだ眼が慣れていない。だから少しづつ眼を慣らしていこうと思う。わたしたちの絵のレベルは、英語でいったらまだLesson1だ。でも、福川淳はその最後のページのあたりにはいると思う。７年余りのヨーロッパ（パリ）滞在を経て帰国し、その後も徒に時流に乗ることをよしとせず今日まで描き続けてきたこの画家の「絵」をしっかりと見ておきたい。 

text: O JUN   

 

Two years ago, when I recommended Jun Fukukawa for a competition, I wrote a short sentence in the catalog as a reason for recommending him. 

At that time, I touched his painting of a deer and wrote that "tranquility" resides from the neck up, and "savagery" dwells in the torso. The artist in question wrote about his own work, "If you draw a concrete motif and reach an abstraction...". 

The words of the two men seem to point in the same direction for some time, but in the midst of the current boom in Ohanashi paintings, which are filled with icons and characters, how do his paintings interact with people? It will be visible. 

After all, he also draws Disney characters. He paints Snow White, Mickey Mouse and Winnie the Pooh. As for him, if you ask me if he is a jerk, he draws a picture that "doesn't look like a jerk". He neither confirms nor denies icons or characters. 

He does not set the meaning of the figure to the level of accepting it or not. Stepping on a fumi-e and not stepping on it tell a completely different story, but he tells neither story. So why draw icons and characters? Whether he steps on the fumi-e or not, he does not land on any of them and tries to step on another place that does not crystallize. For that reason, he dares to step on a "tiger's tail" instead of a fumi-e. It can be seen as a quiet but scathing critique of our current situation, our feelings, the sensory world, and our images. When I look at his paintings, my eyes are staring at the familiar image, unable to trace its shape, and wandering a few centimeters above the screen. 

The deer seems to be stuffed. After death, it is a memento that has been forcibly preserved by human hands. Jun Fukukawa captures this in a painting. Snow White is also a mere corpse. It has the same structure as a stuffed deer. Maybe because of that, it's not very comfortable, and yet it looks like it's empty. Whether it's sinking sediment or penetrating through it... I feel like I'm touching something unknown. As soon as some form that is covered with meaning and reason is drawn in a “picture,” everything is ruined, and thanks to that, we are freed from all yokes and shine brightly. My eyes are not yet accustomed to something. So I think I'll try to get my eyes used to it little by little. Our drawing level is still Lesson 1 in English. But I think Jun Fukukawa is around the last page. After staying in Europe (Paris) for more than seven years, he returned to Japan. Since then, I would like you to take a close look at the "pictures" of this painter, who has continued to draw until today, reluctant to follow the trend.

text: O JUN